松村外次郎は生涯にわたって「彫刻の生命はコンストラクション（構築）である」といい続けました。１９３１年（昭和６年）、３０歳の外次郎は好きだったという巨匠ブールデル（１８６１−１９２９）の作品に学ぶためにパリに留学し、２年余の滞仏の間に彫刻の本質に開眼して、帰国後、爆発的なバイタリティで「神農群像」、「天の川」、「母と子」、「立山縁起」等をはじめとする大作を発表し続けました。
　松村外次郎は、白セメント、石、木、ブロンズと多彩な材料を駆使して大作に挑み続けた人であり、作品のいずれも、他の追随を許さない松村ならではの風格のある個性的な秀作揃いです。
松村外次郎の作品テーマは、東洋思想に根ざしたものが多く、中でも敬虔な宗教と郷土富山の自然と伝承に求めたものが多く見られます。自分の仕事のよりどころを自分を育んでくれたふるさとに求めて、ふるさとと対話をしながら数々の優れた作品を創作しました。